Sciarivarì nasce dall’incontro di differenti musicisti già attivi da diversi anni nell’ambito della musica medievale . Il gruppo riunisce nelle sue esibizioni tutti gli elementi di uno spettacolo giullaresco, proponendo una performance ricca di musica, teatro e giocoleria e avvalendosi dell’uso di costumi, maschere, trampoli e fuoco.

La dimensione teatrale, sia negli spettacoli di strada sia nelle esibizioni sul palco, crea un diretto coinvolgimento del pubblico trasmettendo in modo vivo il fascino della 

musica e della poesia medievale uniti allo spirito giocoso e ironico caratteristico dell’arte dei giullari. Vengono utilizzate “macchine” spettacolari come il Cammello e un terribile Drago sputafuoco che affronta un agguerrito San Giorgio a cavallo.

ETNAFOREVEREST

“Ser Pannocchia e la maga Ciuchina” scritto, diretto e interpretato da Giuseppe Ghelfi e Marzia Longo è uno spettacolo mutevole e mutante, comico e drammatico allo stesso tempo,

FLIC – SCUOLA DI CIRCO

L’idea di fondo di questa scuola è di aiutare i giovani interessati a questa antica arte, proponendone una moderna interpretazione, che utilizza le nuove influenze derivanti dalla Danza contemporanea e dal Teatro. Le tecniche acrobatiche e circensi rimangono innegabilmente il fondamento di questo percorso, nonché lo strumento espressivo e “narrativo” degli spettacoli di circo contemporaneo: sono arricchite dall’armonia dei gesti, dalla fusione tra movimento corporeo e musica e dalle tecniche teatrali che si rielaborano e si uniscono al bagaglio del Teatro di Strada. L’obiettivo del direttore pedagogico Matteo Lo Prete (tecnico nazionale F.G.I. con esperienza pluriennale nel ambito della ginnastica artistica internazionale) è far nascere artisti completi, che mirino non più solamente a stupire il pubblico con virtuosismi tecnico-acrobatici fine a se stessi, ma ad emozionare con spettacoli dove musiche, coreografie, costumi, strutture di scena trasformano la tradizionale “attrazione” circense in una vera e propria “rappresentazione” artistica.
In questa direzione sono stati fatti già molti passi:l’unione tra ex allievi ed ex atleti, insieme ai professionisti che ogni anno si aggiungono e utilizzano i nostri spazi per le loro creazioni, costituisce oggi un gruppo affiatato che realizza, sotto la guida esperta del nostro direttore artistico Roberto Magro, spettacoli di circo contemporaneo …

MAIORES BALLISTRALII ASISII

Però se non vendi qualcosa di importante, piano piano, scadi di interesse. E noi, ringraziando Iddio, spesso compiamo dei tours di forza portando lo spettacolo con continuazione e per tutta l’estate.
Lasciateci fare 2 ore di spettacolo con balestrieri, tamburini, sbandieratori, danza e giochi di fuoco e danza delle spade infuocate, trampolieri, ecc…
La scuola assisana al servizio del medioevo e delle cose in cui crediamo e che amiamo.” Uomini rozzi avezzi alla lotta, alle donne e al vino, con sulle spalle la loro fedele arma…la balestra, strumento di morte…oggi non più”. Alberto Passeri

MARC NOVARA

Si è diplomato in pianoforte nel 1984 sotto la guida del M° Michele Fedrigotti. Dal 1987 è docente di pianoforte e dal 2001 di fisarmonica  presso la Civica Scuola di Musica di Cinisello Balsamo (MI), dal 1999 al 2006 è stato docente di pianoforte presso la Civica Scuola di Musica per orchestra di fiati "Nuova Armonia Musicale" di Gorla Maggiore (VA).Ha svolto attività concertistica come solista, in duo e in formazioni cameristiche. Nel 1990 ha cominciato a interessarsi a strumenti antichi e tradizionali quali la ghironda, la cornamusa, l'organetto diatonico e la fisarmonica cromatica, approfondendone la conoscenza e acquisendone la padronanza tecnica frequentando stages e seminari in Italia e in Francia.
L’uso sia colto che popolare di questi strumenti gli ha permesso di suonare in svariati gruppi: Theatrum Instrumentorum (musica medioevale e rinascimentale), Ensemble 1492 (musiche e danze del XVI sec.), La Chambre du Roy René (musica popolare del ‘400), Ensemble à roue, Ensemble La Magnifica Comunità (musica barocca), Picotage (musica tradizionale francese), Projet musette (musica popolare francese degli anni '30-'40) e Takis Kunelis Ensemble (musica tradizionale greca). Con queste formazioni ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero, nonché incisioni discografiche (ARTS MUSIC,ADP-PARIS,ETHNOSUONI) e, in qualità di solista,  collaborazioni teatrali, televisive e cinematografiche.

AL QANTARAH

MULUK

Alceste De Done: percussione (italia)
Ha frequentato la scuola romana di TIMBA, dove si è diplomato in percussioni africane con il maestro

BADU NDIAYE
Abile percussionista nelle diversità etniche musicali
Ha suonato con diversi musicisti professionisti tra cui:
La pianista di nome PATRIZIA SCASCITELLI residente a New York
MARVIN BUGALOO SMITH batterista residente a New York KARL POTTER percussionista residente a Roma LARRY DIUWIDDIE residente a New York esperienza in Umbria Jazz .
Esperienza SOUL con il gruppo SCENT OF SOUL
Settembre 2006 manifestazione multi etnica in via dei Fori Imperiali in Roma con il gruppo
interetnico Ramzi Harrabi Ensemble

Younes El Marakchi voce liuto(marocco)  L’artista strumentista Younes ha collaborato con molto successo con gruppi: Nurr eddin, e l’orchestra Andalusa di Tangeri di jamal Oussini, ha inoltre collaborato con Susy Blady, al programma condominio Mediterraneo, e con Rosario Scotti ha partecipato al videoclip Jerusalem.

Ramzi Harrabi ( Tunisia)una sorgente inesauribile di espressioni artistiche che spazia dalla stesura di profondi testi poetici alla creazione di interessantissimi dipinti alla composizione di musiche esotiche dai ritmi nuovi, creando così uno spazio per se stesso nel mondo artistico siciliano conquistando la simpatia e i favori del pubblico locale. L'artista arabo, si è esibito in numerose apparizioni a livello regionale, come il Festival Sonica (PA) con la band catenese IPERCUSSONICI, MedFest (Buccheri), Festival del

 Mediterraneo (Pozzallo) ed il Compa di Bologna (rappresentando la Provincia di Siracusa) Caltagirone (Museo civico) ha inoltre suonato a Roma per il premio nazionale per i diritti umani organizzato del “freelance international”
A lui è stato affidato l'incarico di ricevere la nave della pace a Siracusa con la partecipazione dell'Istituto Internazionale del Teatro. Dal giorno in cui è iniziata la guerra in Iraq I'artista tunisino ha intensificato il suo impegno per diffondere la cultura
dell ‘incontro…infatti egli è molto impegnato nel sociale.
Ramzi ha organizzato incontri con artisti di altre culture ed altre nazione, favorendo la cultura del dialogo e tutto questo è sfociato nei due musical scritti e diretto da lui ''L'Arabia confusa " e" Identità di Siracusa". Sempre nella promozione della pace, Ramzi ha collaborato al concerto “Voglia di Pace” insieme al soprano Katia Ricciarelli, al Teatro Odeon di Lentini (Sr), dove eseguito 2 duetti insieme al soprano oltre al suo repertorio.

PIERO SAMMATARO

VINCENZA TOMASELLI

Racconti sui lupi …
“Una Favola nel Distretto del Sud Est”,titolo originale dello spettacolo Racconti sui lupi, è un progetto di Vincenza Tomaselli, nato per valorizzare il genere letterario della fiaba e promuovere iniziative culturali legate principalmente al mondo dell’infanzia. Lo spettacolo rappresenta il tentativo di ricreare un mondo di fantasia, sorretto da imprescindibili insegnamenti etici, nel quale giocano un ruolo fondamentale l'originalità dei costumi, delle scene e della musica e la ricerca per il lato tattile dell'illustrazione. “Una Favola nel Distretto del Sud Est” infatti non si limita ad essere una semplice esposizione di opere teatrali, ma vuole, al contrario, mettere il bambino a contatto con l'arte attraverso metodi interattivi. Una sorta di reality fiabesco, nel corso del quale vengono effettuate letture di racconti provenienti da tutto il mondo, interpretate da animatori professionisti. Il tema sviluppato è “Il ruolo del lupo nella fiaba, da Platone ai giorni nostri”.  Una sorta di esperimento-gioco nel quale i bambini impareranno a dissertare e riflettere sui concetti etici del bene e del male, attraverso la maestria di quattro lupi-attori e di una ninfa-guida.
Il percorso letterario attraverso le favole che hanno come protagonista il lupo, mira a dimostrare come i personaggi assumano simbologie diverse nei secoli, poiché diverse sono le soluzioni che gli uomini danno ai problemi nelle varie culture e periodi storici. Il lupo, emblema dell’oppressione e forza del male, col cambiamento della mentalità è divenuto vittima, simbolo di libertà, ma soprattutto di solitudine. Gli animali hanno sempre stimolato l’immaginazione dell’uomo. Il lupo (canis lupus- canis rufus) può essere considerato, sotto tale aspetto, un animale di primo piano in quasi tutte le parti del mondo. Ne sono prova le numerosissime leggende legate al lupo e i racconti presenti nelle tradizioni magico-mitologiche di molti popoli dalle quali sono state tratte credenze specifiche che hanno avuto come oggetto questo inquietante animale. Spesso il lupo è stato simbolo di forza e di crudeltà in considerazione della sua ostentata aggressività verso l’uomo e le sue cose. Tuttavia questo animale, soltanto se affamato o ferito pùò aggredire e in casi peraltro estremamente sporadici. Ma il timore riversato per secoli su questa bestia dagli uomini è reciproco e un brillante esempio ci viene presentato nel “Libro della Giungla” di R. Kipling. Qui infatti un ragazzo adottato e svezzato da un branco di lupi, riusciva a dominare gli animali con lo sguardo, ma fuggiva alla presenza degli uomini. Nell’Antica Grecia, esisteva una città, Licopodi, nella quale erano condotti i licantropi e ivi rinserrati, nella convinzione che potessero recare danno alla comunità.  La leggenda degli uomini-lupo si protrasse fino al Medio Evo, quando nei paesi germanici sorse una vastissima letteratura sui cosiddetti “lupi mannari”.  Per questa ragione, il lupo è rimasto nell’immaginario infantile come figura che incute timore e una traccia di tale inquietudine vaporizzata però da travolgente goliardia e umorismo viene dato dal racconto “I lupi nei muri” dello scrittore Neil Gaiman. Ai bambini, ancor oggi è paventata la figura dell’animale come una sorta di spauracchio, figura presente nella letteratura favolistica che lo presenta come elemento negativo da evitare e possibilmente uccidere, così per sfatare anche questa filosofia, ecco una versione inedita di “Cappuccetto Rosso”, ovvero “In bocca al lupo” di Fabian Negrin. Ma il lupo è anche quello di Jon Scienszka in “La vera storia dei tre porcellini” .
Un animale sprovveduto nella cui simbologia elementare, come accade nelle brevi storie di Esopo, l'insegnamento morale viene memorizzato più facilmente da adulti e bambini. I personaggi fiabeschi di questo percorso letterario-teatrale sono a tutti familiari, ma il carattere delle storie, le atmosfere emotive e qualche volta anche gli epiloghi, sono rivisitati. Si tratta infatti di un esperimento, che induce grandi e piccini a non dare credito ad una sola campana, ma a ricercare le ragioni di tutti i soggetti messi in causa. Un invito a riflettere e far riflettere sui luoghi comuni.
In occasione del Medfest, la regista Enza Tomaselli realizzerà alcuni nuovi adattamenti scenici.

SAN GIORGIO E IL DRAGO

Mercato: All’interno di ogni bancarella verranno esposti ed eseguiti antichi mestieri come lo speziale, il ceraio, la cardatrice di lana, il mercante di stoffe, lo sprocano, il ciabattino e molti altri.
In poco tempo vi perderete in un turbinio di profumi, colori, sapori; le erbe

aromatiche in vendita nelle ciotole di legno, le pelli. appese a seccare, le penne e gli inchiostri dello scrivano, un nobile che passeggia tra le bancarelle con al fianco la propria spada, uomini e donne del popolo intenti nell’ esporre la propria mercanzia o intessere ricami su una veste per una nobile dama

L’artista interpreta in anteprima ed in esclusiva per il Medfest, il testo , collocabile fra il 1152 ed il 1160, ispirato ad un poemetto francese misogino di anonimo, il Chastiemusart” L’ammaestramento dello stolto”, che è la fonte principale.
Il poemetto, scritto in quartine monorime di alessandrini, in neo-latino infarcito di gallicismi, attribuito ad un anonimo veneto, tradotto per l’occasione da Loredana Rasura e riadattato da Elena Servito e Vladimir Luxuria, ha lo scopo di screditare le donne attraverso numerosi esempi negativi di antenate “ illustri”, a partire dalla prima donna.
Le donne, vengono accostate agli animali viziosi dei bestiari con intenti sia deterrenti che intimidatori.

EUGENIO BENNATO

SENSUS

GABRIELLA MAZZONE

Si diploma nel 1998 alla scuola di teatro classico “Giusto Monaco” dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico.
Nello stesso anno fonda l’Associazione Culturale Aspettando Godot, attiva nella promozione della cultura e nella ricerca di nuove forme di spettacolo.
Il suo curriculum personale l’ha vista impegnata con i più grandi registi contemporanei. Ha lavorato con Lorenzo Salveti, Piero Maccarinelli, Luca Ronconi, Antonio Calenda, Peter Stein, Irene Papas,

Massimo Castri, Luca De Fusco
Dal V Canto: I lussuriosi… un’interpretazione nasce da un antico amore per il verso dantesco partorito sulle tavole del palcoscenico della scuola di teatro e da una pluriennale ricerca comparativa di fonti interpretative.
Tale amore, coniugato all’esigenza di sperimentare nuove forme di teatro miscelando la più classica delle tradizioni letterarie con la tecnologia informatica, ha dato vita a una sorta di viaggio onirico multimediale, in cui personaggi reali e virtuali si incontrano, si mescolano, interagiscono, si confrontano.
E, come in un sogno, colui che sogna è l’unico essere reale e, le immagini che gli si presentano, puri ologrammi. Ma, così come accade nei sogni, chi sogna si identifica e fa sue le emozioni dei fantasmi che gli compaioni, fino a soffrire, fino a morire con loro.

MUSICI E SBANDIERATORI „ CITTA’ DI FLORIDIA“

Il gruppo musici e sbandieratori „ Città di Floridia“ nasce nel 2000. Composto da 30 elementi, si caratterizza per l’uso di costumi tardo-medievali.
Il gruppo coinvolge il pubblico in un’atmosfera d’altri tempi tramite le evoluzioni delle bandiere e il ritmo incalzante dato dai tamburi e dalle musiche medioevali delle chiarine.
Le sezioni musicali sono affidate al Prof. Paolo Lenares.
Le coreografie messe in opera dagli sbandieratori sono ideate dal Prof.Paolo Buccheri.

CESARE POLITI

STEFANIA BONGIOVANNI